林良(中国明代画家)_水墨_花鸟画_写意

林良简介

林良（1428－1494），中国明代画家。

字以善，活跃于正统至弘治年间。

广东南海人。

因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。

擅花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛。

后转师南宋院体中的放纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。

题材也多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。

其画笔法劲健豪爽，沉着稳健，讲求法度。

用笔迅疾，有动势。

作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，并影响到明代中期的花鸟画创作。

有《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。

林良擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。

其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。

林良创作的“文人画化”的水墨写意花鸟画，使明代“院体”花鸟出现了新的生机。

虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。

明代的水墨写意花鸟画，由林良开派，以后耕耘其间者接踵而至，如沈周、陈淳、徐渭等，一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式，终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风，林良无疑起了先导作用。

他在花鸟画的发展史上，是不可或缺的重要人物。

林良不再囿于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。

林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。

其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云：林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。

与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。

林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。

如《雪景芦雁图》轴（现藏烟台市博物馆），表现一双大雁在寒冷雪天的苇塘边暂时歇息的场景，整个画面突出了一个“饥”，强调一“寒”。

宣德以后明宪宗执政期间正值整个宫廷绘画的“文人画化”倾向，林良借机将文人画的气质引入画中，并且加以重新诠释，创造出注重笔情墨趣，简逸悠淡的绘画格式。

自宣德年以后，由于宫廷美术的“文人画化”，林良后期不乏“以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简逸悠淡为神妙”的作品。

林良醉心于水墨花竹、水边沙外凫鸭鹭雁等江湖荒野之景，以标榜其风雅。

他驻足于各类雄健壮阔、天趣盎然的水陆禽鸟、苍松及古树等山野江湖景色。

林良传世作品工笔画较少，大多是水墨写意画。

有较早的工笔重彩《山茶白鹇图》轴。

水墨写意的较多，如《灌木集禽》卷，《秋林及琴图》卷《芦雁图》轴，《荷塘集禽图》轴，《雪景芦雁图》轴，以及晚年的《双鹰图》轴这些画中，禽鸟一般都用劲笔重墨勾划出结构轮廓，兼以淡墨渲染，显得形体坚实羽翼丰满，真实而又生动。

树石背景多用阔笔，淡漠勾皴点染，自由飞动粗简泼辣，粗中带细，放而不乏工整，气势雄强又各具禀性的画风，反映了他的典型面貌。

林良更发展了笔和墨的技巧，独具艺术特色，创造出“文人画化”的水墨写意花鸟画风格，其水墨写意花鸟画成为花鸟画坛的主流。

林良所创立的水墨花鸟画风，在当时传人很多，明代中叶后的文人花鸟画家，亦多吸取林良的绘画特点。

林良的花鸟画有工笔、设色两种，其设色花鸟精巧，虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。

林良的水墨写意画更负盛名，取水墨为烟波，出没凫雁喋唼容与之态，颇见清远，运笔遒上，有类草书，能令观者动色。

画法源于宋代院体，但更多吸取南宋放纵简括的画风，也受劲健狂逸的浙派的一定影响，遂成为一大流派。