最近，中国的乐坛变得生机勃勃。先是李荣浩的新歌《乌梅子酱》在短视频平台走红，被乐评人批评为“低俗”口水歌。后来又恢复了周杰伦的音乐会。.
热闹是热闹，却难免让人为中国乐坛的现状而伤感。各大榜单上漂浮着十年甚至二十年前的经典老歌，或者流水线生产的某首神曲，或者除了粉丝没人听的偶像音乐，甚至被认为在内地很流行。音乐人的“面孔”之一李荣浩“投机取巧”开始走流量路线。华语乐坛真的走到尽头了吗？
华语乐坛，世界三分
中国音乐也有过辉煌的历史。且不说1990年代人才辈出、20世纪初星光熠熠，就连“超女快男”也让娱乐圈失去了很多实力派歌手。即使在非主流时代，也诞生了以“QQ音乐”巨头为代表的一大批知名网络歌手。
QQ音乐三巨头（从左到右：汪苏泷、许嵩、徐良）
不过现在开新歌单，好家伙，没人知道。再看看热榜，怀旧老歌、偶像歌曲、某音乐神曲三首天下。看似五花八门，但这首音乐的质量却严重参差不齐。
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前两者就不用多说了，某音的神曲通常都属于唱不红的类型，只能靠抢眼的旋律短时间霸榜。根据抖音发布的《2022抖音热点数据报告》，2022年抖音十大流行歌曲中，除了因为《中国好声音》而走红的袁娅维外，没有一人是知名歌手。
这首歌的流行度也被限制在副歌的15秒内。原因是这些歌曲经常和短视频同时出现，旋律洗脑，氛围十足，编曲和歌词都足够简单，个人资料里总会出现几个巨大的翻唱视频流，使人们“听一遍记住坚持，听三遍就会唱歌”。
最近很火的神曲《爱如火》就是一个典型的例子。祖传DJ一次又一次编曲，摇蛋舞完美卡位，抓住流行游戏的潮流《蛋仔派对》。众多短视频手舞足蹈收割流量，还做出了“心跳如火，你笑疯了，我就是那个，爱如火温暖我的心，我看到爱的火焰在闪烁》新一代洗脑歌词。
短视频
《爱如火》的走红也可以看作是抽象文化浪潮的爆发。这首歌在诞生之初并不是很受欢迎。转折点是创作者娜伊娜与另外两位网络主播“三梦”和“万邦米姐”的对骂。三人歇斯底里地对骂骂了近20分钟，成功将有着诈骗黑历史的娜伊娜和《爱如火》带入了所谓抽象文化爱好者的视野。
在“下到极点就是潮”的圈子里，《爱如火》已经网友们耍花招、发泄情绪、从中感受快乐的绝佳载体。喜欢抽象文化的人不在乎歌词的好坏、歌手的唱功和内容表达，只是简单地把它当作一种社交货币，在圈子里建立认可度。
狂欢之际，新《爱如火》已在路上，华语乐坛却一无所获。人们真正喜欢的音乐是十年甚至二十年前的经典老歌。这样的音乐市场确实不健康。
流行音乐只作为BGM存在
在具有某种声音的神曲中，《乌梅子酱》是比较特别的，说它是神曲可能还有些苛刻，因为它不是《爱如火》这种粗制滥造的东西。但这首歌很好地体现了某声神曲的传递机制。
是李荣浩于2022年11月发行的单曲，后收录于专辑《纵横四海》，并于今年情人节左右走红。副歌部分的歌词“你浅浅的笑像乌梅酱，我在你嘴角尝到你润唇膏的薄荷味，甜甜的，很确定，因为你每一个害羞的回应”，酸溜溜的甜甜的，很有氛围感，旋律有“洗脑神曲”的潜质。非常适合情人节短视频，于是当一首BGM（背景音乐）火遍网络后，《你浅浅的笑像乌梅酱》就成了最近最火的告白歌曲。
继流行音乐博主翻唱后，《乌梅子酱》从3月2日起连续两周霸占QQ榜单，相关话题视频在抖音上的播放量达到29.4亿次，电商平台更是让粉丝兴奋不已。黑梅酱。
在疯狂传播的同时，乐评人丁太升挑出并批评该歌曲的歌词“庸俗不堪”，认为《乌梅子酱》是“投机之作”，引发广泛争论。
丁太升，“这首歌的旋律没什么可抱怨的，但一进入副歌，一股浓郁的中国乡土风格夹杂着当下短视频平台的火热元素就扑面而来……（李荣浩）我真的知道那些短视频平台的那些用户的肉痒痒在哪里。
对《肉痒痒》的描述很好，暗示《乌梅子酱》并没有过高的艺术水平，听众喜欢这首歌更多是因为创作技巧激发的本能。老实说，《乌梅子酱》作为一首甜歌还是很有实力的，在神曲里也算是不错的出品，但确实是一首很有短视频BGM特色的作品。意象感极强的歌词，加上与很多流行神曲极为相似的节奏、旋律和唱法，结合舞蹈、卡点、剪辑等玩法，这首歌部分脱离了音乐的外衣，破坏了音乐.听者对音乐本身的讨论和想象。
如果一首歌只是作为背景音乐存在，那么它可能只需要几个月或更短的时间就可以洗掉沙子，然后从公众视野中消失。有多少神曲至今仍在流行？但王菲、周杰伦、孙燕姿、陈奕迅等歌手的音乐，还是被反复听了一遍遍。当今的华语乐坛，缺少的就是这样经久不衰的新作。
雅俗无所谓，同质化可怕
流行音乐与流行艺术一样，复杂音乐与流行音乐之间的争论一直存在，但随着媒体的发展而发生了变化。曾经被人轻视的KTV热播、彩铃音乐、网络音乐，在这个横行的年代，已经了某种神曲短视频。
一直以来，大众都有一个类似的模糊看法：短视频平台对应的是没落的市场，某首歌是低质音乐的代名词，代表低品味。《乌梅子酱》能引起广泛的争议，一方面是雅俗观念的碰撞。
喜欢《乌梅子酱》的人都觉得这首歌“朗朗上口，但不好听，这种乱七八糟的思维是给黑黑黑的”。艺术”来反驳；讨厌它的人说《乌梅子酱》庸俗，一首唾沫之歌。
李荣浩没有对最新的争议发表评论，但很早就发表了声明：“音乐没有好坏之分，只有爱和不爱两种方式。”许嵩还在歌曲中唱道，“快写一首雅俗共赏的情歌，活泼好唱。”指“萝卜青菜各有所爱”造成的创作困难。
不管怎么说，这首歌既然能产生火爆的市场效应，就说明它会满足相当一部分听众的审美。不在于俗不俗。问题是这首歌出自李荣浩之手。
丁太升指责李荣浩把机会扔给了“小镇青年、高中毕业的文艺骨干、那些想谈又谈不成的工仔”。“铁不成钢”的悲哀。也有不少大V用“功利”、“没诚意”来形容这首歌给人的印象。们没想到这会是李荣浩的作品。
当主流歌手开始向流量妥协，写口水歌，唱出明显不符合个人定位的作品，这就是投机取巧。正如一位网友所说，“主要问题是李荣浩是创作型歌手，不是默默无闻的网络歌手。”大家更期待的是歌手能够不断地发扬自我，引领观众的审美，而不是造就这种“不合格”的歌手。“同质作品。
当然，这不能怪李荣浩和《乌梅子酱》。多次获得金曲奖的专业歌手，有意无意地向短视频神曲妥协，折射出当今中国乐坛的创作困境。当市场向流量倾斜，当一首流水线出品的神曲受到更多关注时，专业歌手的生存空间就很小了。更何况，在推荐算法的运作下，用户有限的注意力被越来越同质化的内容抢走了。即使有好的音乐，人们也很难看到它。音乐在某种程度上是社会发展的反映。人工智能绘画已经非常成熟，人工智能音乐席卷互联网可能只是时间问题。那个时候被短视频流量包围的职业歌手该怎么办？
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