五年前，在内娱舞台沉寂良久之际，一档音乐类节目突然杀出了一个能唱跳、会原创的全能型选手。

节目中，他像是一个不合时宜的战士，勇敢却又青涩，总在挑战自己的每一项技能表现——尽管对于当时的他来说，每一项技能都不够突出。

但这个倔强的少年硬是拼到了终极舞台，让最初选他的星推官薛之谦感叹“进步最大”。少年也用自己的态度回应质疑，抛下一句“全能还不够突出吗”，令很多人至今印象深刻。

他是周震南，2017年从《明日之子》以第四名身份出道，两年后，因拿下《创造营2019》第一名而被更多人知晓。从第四名到第一名，周震南一步步在舞台上把每一项只有60分的全能，提升到70分、80分。

五年时间，通常够一个人转换人生阶段，也足够让娱乐圈沧海桑田。内娱的舞台总是充满不确定性，周震南则经历了从单枪匹马到成团作战，最终又回归一个人的状态。

和过去相比，周震南似乎变了，新专辑《You jump, I jump》的音乐风格温暖治愈。对外展现的状态，也不再是锋芒毕露的自信，而是变得自在通透、充满自省。但他好像又没变，身边做音乐的朋友还是五年前的那群人，他还是执着于做有态度的音乐与舞台。

从不敢到敢

五年前，周震南初出茅庐时，年仅17岁。但节目里就没人提过他“年纪小”这茬。他在音乐舞台上透露出的自信感，在谈吐言语中透露出的稳重感，完全破除大众对少年的刻板印象。

但少年终归是少年，他走下舞台的另一面，与所有10来岁的年轻人一样，充满未知期待，从前因恐高恐水从未想过挑战的潜水、跳伞，如今也在好奇的驱使下一一尝试，甚至跳伞上瘾了，要考高空跳伞证。

在微综《21-22》里，周震南提到为什么要去挑战这一切：是因为不想继续再怕了，不想像以前那样考虑那么多。

直到这一刻，硬糖君忽觉以前看到他成熟的模样，也许只是一个少年要强的伪装。他从不敢到敢，是想面对更真实的自己。他说挑战像是开启一个事情的媒介，如果永远不去挑战，就永远不知道这件事对我们来说是好是坏。就像他不去跳伞，他就永远不会知道从天空看地球的模样有多美。

他像一个大人教导小孩的口吻，恍然大悟“年轻人要多出去、多打开（自己）”；手机屏幕里的世界和真实的世界有很大差距；年轻人总以为有很多“明天”，可以去做一件事便停滞不前，但时间久了，就是在消耗自己。

周震南久违地露出了他的“少年气”——敢做、热血。他也曾在20岁的采访里反思自己，认为“深思熟虑”是个伪命题，怀念初来乍到娱乐圈时的“盲目乐观”。现在看来，他找回了因急于成长而丢掉的冲动。

这种生活态度与心境的变化，能明显从周震南的新专辑里听见。以前，无论是歌曲《小星星》还是《Love&Desire》，展现的是小小身体对庞大世界的感知。他自己都调侃，以前的MV喜欢弄“花里胡哨”、“噼里啪啦哐哐哐”的东西。

今年《You jump, I jump》的风格却大相径庭。曲风变得舒缓治愈，MV色系比较明亮，如一部清新疗愈的电影。

如果说以前周震南歌词唱出的是一种自信，那现在就是自省。他的态度很坦诚，以前更多地是想要展示给观众“强”的一面，所谓的外表要强。但现在，这些不重要了，他更想要内心真正的“强”。

周震南22岁的身体里，似乎一直安放着一个老灵魂。那个曾经喊出要“第一名”的野心少年，现在变得更加自在随性。

从第四名到第一名

现在的通透，是建立在过去的经验之上。周震南“要强”的过去，是他宝贵的人生经验，也给内娱舞台留下了独特的一抹色彩。

回想《明日之子》的初舞台，周震南弹着琴，表情很拽地唱着《Stuck》，但表现却还显得稚嫩。

比赛中期，他开始尝试原创，开始唱跳，有成长有收获。到了《西门少年》的舞台，周震南明显有了成熟艺人的模样，原创歌词明显更有律动和深度。所有人都在这一场舞台看到了他的进步，这是步步累积后，从量到质的变化。

在不被看好中，他一路从“待定”的危险边缘，闯进决赛前夜，拿下第四名。当每个人都以为第四名对17岁的少年来说，已经算是很大褒奖时，他并未止步于此。蛰伏一年后，他在自己人生中的第二个音综《潮音战纪》中拿下冠军，也树立起了自己独特的演唱风格。

在《创造营2019》再次表演《西门少年》《小星星》时的周震南，凭着强大的气场、成熟的唱跳表演，迅速受到关注。在这样一个关注唱跳整体舞台的节目里，周震南的全能彻底成为优势。

随着观众审美阀值上升，台上台下的多面形象开始变得越来越重要。《创造营2019》的真人秀，让人无法忽视周震南训练生活中，那些可贵的懵懂的状态。对比他舞台上的“强者”形象，产生了很大反差，脆弱敏感而坚强，这就成了他吸引人的另一面。

成团进入R1SE也是一段新的经历，小小年纪要承担队长职责。但他做得比大家想象中更好，在很多事上，他愿意牺牲突出自己的部分，给到其他队员表现机会，把团魂时刻放在第一位。比如，在做音乐时，会根据队友特色分part。在采访时，会cue没有说上话的队友。

《明日之子》第四季，周震南以见习老师身份回归节目，以“过来人”的身份给了很多学员帮助。尤其在银河系乐团面临止步决赛、同样拿到第四名的成绩时，周震南抛出一句“第四名不会混得很差”鼓励了他们，同时也是对曾经自己的回应。

去年周震南回到了《创造营2021》，从选手升级做了助教老师。他以自身经验给了很多选手鼓励和表现的机会，在battle比拼上，他建议选手拿最好的、言多必失；在训练学习上，他告诉选手八爪鱼式的多尝试，技多不压身；在做偶像上，他说除了唱跳能力，还要有态度和表达。

五年有太多人在来去间逐渐离开大众视野，只有不停下脚步，拿曾经的遗憾激励自己，才能在圈子里持续拥有姓名。周震南从2019年走出，在2021年回归，他明白了授之以渔的道理。对于周震南本人来说，从个人到团再回归个人的身份变换，从乐队节目到偶像一直走到说唱节目，也是从选手升级为导师的进阶之旅。

没有标签的音乐爱好者

从团体出来之后，周震南的舞台依然带有鲜明的个人印记。在今年的首唱会中，简单又不失格调的舞台上，周震南收放自如，在live house贡献了一场演唱会级别的演出。

其实可以明显看出来，无论经历什么，改变了什么，周震南做音乐的初心没变。

最初他做《Love&Desire》这张专辑，写的很慢，踌躇不前。最后，他飞到海外请教一位业内前辈。这位前辈告诉他“I want more（我想要更多）”、“I want some real（我想要真的东西）”。正是这两句话一遍遍地叩问，让周震南明白了要直面内心的声音创作。

当时不过19岁的少年，用自己的新专辑《Love&Desire》探讨了古老的哲学命题——关于人的爱欲。《Love》音乐犹如一出神秘歌剧，歌词则讲了一个寓言故事，以一个孩子视角描绘了他所面对的人类社会，有渴望、有天真，同时也充满凶险。

外界经常有两种声音，一种说周震南不是在做偶像音乐，另一种说他也不是纯粹的原创音乐人。那周震南是什么？

“我们是圈外人。”现在的周震南给出了这样一个答案。他和制作人一直在强调圈外人的身份，不是什么职业化的人。他不想被任何标签定义，自称是个“音乐爱好者”。

《You jump, I jump》和《Love&Desire》的风格相去甚远，他认为这是因为处在人生不同阶段，有了不同的感悟，才导致如此差别。《You jump, I jump》始于一场海南的冒险之旅，继叩问内心来创作之后，他又多了一种做音乐的方式——通过实践来感知体验世界。

专辑里的每一首歌，都有一个故事。《不是所有猫都像你一样温顺》是写给自己去世的猫咪；《You jump, I jump》是关于朋友帮助，拉他去跳伞的体验；《If I die, tomorrow》是他留给自己反思的命题，每当我们踌蹴不前，可以问问自己在这个大命题下，还有什么自己发自内心想做的事。

如果说《Love&Desire》更个人化、更自我，那《You jump, I jump》则是一个想要和听众做沟通的开放状态，传达的是重视当下的大主题。“你要说这是艺术、是音乐、是商品、娱乐也好，都可以，我只是把我的故事拿给大家看。”周震南说。