老有人说鹿晗很佛，但这么些年了，他身上一直卯着一股劲儿没有散——但凡认定的、热爱的事，必须给你干出样子来。现在常拿年龄自嘲的鹿晗，其实还是酷少年。
想起曾为鹿晗配唱的刘伟德老师，聊鹿晗是这么说的，“现在的音乐市场，大家都忙着打安全牌，但鹿晗是‘不安全’的。”对做歌手这件事，鹿晗没有打算止步于偶像。
1.
坦白讲，就算想到了鹿晗开不插电，也十足想不到他是真能这么“省电”。
前期宣传没搞什么花里胡哨的，就是自个儿在微博上发了一条18秒的嘉宾预告，配文写“long time no see”。这也是这场演出的主题，“好久不见，出来聊聊”。
看似轻松闲聊，打打招呼的八个字，读来莫名心涌一股暖。
更暖的是受邀来的五位嘉宾，毛不易、小爱、王勉、高瀚宇、高苏尧，或聊天或合唱，他们都是想约出来聊聊的朋友。
小爱是拍《建军大业》认识的，王勉、毛不易是录综艺认下的铁哥们儿，高瀚宇会进鹿晗的朋友圈属实没想到，原来得缘于《择天记》，之后又成了一起踢球的球友。
每个人上来除了陪鹿晗唱唱歌，也聊聊彼此那些说来很普通，但说了就停不下来的老故事。那一晚，这么chill的鹿晗与他的音乐会一起给人无比的惊喜，又很是动容。
尤其是老高出场的这一趴。
先科普一下老高的身份，鹿晗的著名发小，也是鹿晗重要的工作伙伴。鹿晗被扒的一段高中视频里，他和三个男生在教室唱《橘子汽水》。画面高糊但在粉丝中被誉为名场面。其中一个男生就是老高。
然后音乐会上，鹿晗就放了一个大招，和老高合体唱《橘子汽水》。成名后的鹿晗唱这首歌也有过几次，但和老高，这是高中那一唱后的第一次。终于高糊有了高清的画面！
弹幕瞬间就刷疯了，有人说“爷青回”，有人说“谢谢你把青春唱给我听”。这些没有意外地刷成了热搜。想想挺感慨的，鹿晗都催人“爷青回”了，时间真是眨眼便没。
32岁的鹿晗也有感知似的，他那晚的歌单，绝大部分属于他的青春金曲，《小镇姑娘》《路口》《爱很简单》等等。做了些改编，但声儿一流出来，唱的和听的人全醉了。
特别喜欢《路口》这首，原版是苦情味的，但小跳跃的曲风编排揉进鹿晗清甜的嗓音，巨像夏天跑完800米后猛灌一瓶冰镇水，瞬间活过来了，变得轻飘飘了。
也喜欢他的一首老歌《某时某刻》，鹿晗唱得多放松呢，就感觉什么苦恼烦扰全消退了，发紧的肌肉筋骨都疏通了，这一刻只想跟着他摇摆起来，这一刻很好。
一定要说的是《天黑黑》。很多人夸鹿晗唱它时的音色如何漂亮、流畅，我倒吃惊这种好似没被伤害过的嗓音唱受伤，竟听得人那么心安又心碎——大爱啊。
唱《天黑黑》前讲的那段话也一直记得，“小时候就很喜欢，但现在对它的理解不太一样了，可能40、50岁再唱，理解又变了。希望我很多年后还能唱一唱。”
据说《天黑黑》原本不在彩排歌单里，但“唱歌是很艺术的一件事，玩嗨了想唱就唱了”。这是鹿晗发《XXVII》时，老高鼓励他说的话。老高是懂鹿晗的。
2.
到底还是鹿晗，一开唱，热搜整张榜几乎被他唱到了屠版。刷热搜好像很久没有这样的体验了，呲啦一划过，鹿晗不插电音乐会的各种词条，齐刷刷飞扑进眼睛。
当中还炸出了邓超，艾特鹿晗追问他，“为什么演唱会上，我的镜头没有了？给我一个解释！”一问又问出一条热搜，“邓超让鹿晗给他一个解释”。
总之那一夜，是可以称之为“鹿晗不插电音乐会的热搜夜”，但凡沾点儿边的话题，全给拱上热搜。这在爆剧播出时很常见，“我在热搜上追完了一部剧”就这么来的。
可在热搜上追完了一场音乐会，这是新鲜事。而且嗨一晚上还不尽兴，隔天再刷热搜，得，还是鹿晗打下的江山。以往觉得“引爆全网”是个虚词，这次有实感了。
再一结合这些烫得人脑子嗡嗡响的数据，觉得那条在热搜第一挂了十多个小时的词条，说得有几分理，“鹿晗回来内娱开门”。鹿晗这是唱着歌回家来了啊？
查了查不插电演出的歌手名单，非常熟悉的自然是Bryan Adams、Eric Clapton一些老牌歌王；回到国内，也是那些理所当然的名字，Beyond、崔健、汪峰、林宥嘉等等。
如果按刻板印象来想，把鹿晗添进去总显得哪里不太一样。他是唱跳出道，还是团里的主唱，一直有发歌，评价也蛮不错。但关联上“不插电”多少有点心里打鼓——
哈？鹿晗还能不插电啊？
给不熟知识点的朋友解释一下什么叫不插电演唱：不使用电子乐器，不搞电子设备的修饰，在最简洁、纯粹的技术环境里唱最原汁原味的歌，让音乐回归本真。
这种本真的演唱，对歌手的唱功要求极其严格。可能都不是音准这种基础问题了，歌手对整首歌的理解与把控水准，同样会一点儿没修饰地显露出来。
所以听起来是唱歌，其实是唱的这位歌手的音乐素养、音乐审美。用这场音乐会的音乐总监龙隆的话来说就是，“不插电算是现场演唱里，难度最高的一种表演方式。”
鹿晗敢挑战，敢唱，这是他的自信也是他的一次自证：重新认识一下，其实我是实力歌手来的。呵，这小子对音乐还是这么有种。
3.
其实真要捋起来，鹿晗动了转型的念头，没准从回国那年就开始了。
这一年发首专《Reloaded》选择与风华秋实合作。要知道，这是一家搞摇滚起家的老厂牌，曾以凑齐了崔健、朴树、汪峰、黑豹的“怒放”演唱会而一战成名。
没有符合想象地签爱豆公司走老路，竟是把唱片约交到了具备正统血脉的厂牌手里，鹿晗这一步的野心昭然若揭。有野心是好的，万一实现了呢——很快就实现了。
2016年开一巡，“32秒售罄”的神话令互联网虎躯一震：这什么玩意儿，没见过啊。跟着演唱会上出现的全场戴鹿角名场面，助鹿晗又破一条吉尼斯纪录。
2018年做二巡，风华秋实帮鹿晗打开格局，从两年前的体育馆“升舱”到体育场。什么概念呢，“一场”约等于“五馆”的体量。所以“7秒卖一万票”也好吓人。
突然觉得，都玩过那种排面的鹿晗现在朴朴素素弄不插电，沉沉静静坐在高脚椅上唱歌，或许不是他刻意标榜实力，摆脱偶像，是他想玩就玩了，他玩得起。
发片这块也时常搞出一些闻所未闻的动静：2019年，鹿晗被QQ音乐认证为数字专辑历史总销量最高的歌手；同年，他的数专全平台销售破亿，而能破亿的歌手可没几个。
看出来了，鹿晗与风华秋实这对组合堪比王炸，既不缺庞然大物般的数据，也真的拿得出好东西。好比这个月鹿晗的单曲《Keep Me Alive》，一发就霸榜了，这不值得惊讶。
神奇的是，这首歌炸出了不少乐评人来做点评。灯灯一句话把鹿晗定位成了“唱将”，说是“直接灭了别人翻唱的希望，不是传统歌手能够驾驭的音乐类型”。
邹小樱常年在B站解析鹿晗的音乐，把他当“鹿吹”丝毫不过分。那么他以一贯冷冷的表情讲出热烈的“这不是进步，而是鹿晗的vocal本来就这样”，倒也合理。
说来邹小樱有一期聊到的话题，也是我一直好奇的事：一个歌手不做创作，只有演唱，创作全靠重金聘请国外的音乐人搞定，那他到底算不算厉害？
当然不算。邹小樱这句令人服气，“世界上很多东西是钱买不来的，比如一个人的音乐sense。”鹿晗这些年是借力高手发招没错，但出哪招、打哪里始终取决于他的sense。
他在搭框架、组团队，他是其中的灵魂人物。风华秋实又给得了他想要的“物资”。换句话说，鹿晗玩Trap、PB R&B、Future Bass不是他硬凹下来的，是他清楚那是好的，值得唱的。而风华秋实就陪着他玩。
看过发《XXVII》时的一段花絮，一间房里，说中文的、英文的、法文的混在一起聊歌，聊创作。鹿晗也在里面手舞足蹈，开心得像个孩子。
老高对他的那句鼓励，正是因为现场撺出来一个demo，词都没有，鹿晗一听就一阵狂喜，立刻要了来唱。
后来看企划的采访才知道，那种一屋子人玩音乐的状态，是风华秋实为鹿晗提供的一种很国际化、霉霉她们也在用的音乐制作模式，叫“音乐创作营”。
在这个营里，从词曲配唱到歌手，大家全程一起做音乐。碰着哪段曲、哪个字、哪种乐器不合适，当下现改现试。难怪GQ某年采访鹿晗，说他凌晨还在跟音乐团队开会。
从“创作营”氛围养成的鹿晗，在企划看来“不是单纯的歌手，也不是纯粹的创作人，他处在两者之间”。或许真像一些乐评人说的，“鹿晗在重塑音乐模式”。
听起来很大很虚，可谁知道呢。就像那个做唱跳爱豆的鹿晗，兴许也难料有一天开了一场不插电音乐会。有野心的梦想不会只是梦和想。
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