“有低谷，
才知道高山视野珍贵、不易，
不能停止的努力。”
作者：余驰疆
编辑：陈佳莉
当《环球人物》记者请周笔畅回忆录制《声生不息》时印象最深的舞台瞬间时，她停顿几秒——这是她接受采访时的标准思考时间。
“Sally（叶蒨文）姐唱《祝福》的时候吧。”她说，“这算是我第一次现场看她表演，当她站在舞台上唱起这首歌，那个画面和感觉，有一点点不真实。”
1991年，6岁的周笔畅随父母从湖南移居深圳。那一年，叶蒨文发行了一首红遍大江南北的作品——《潇洒走一回》。
上世纪80年代末到90年代初，是香港流行音乐的黄金时代，用今天的说法，是真正的“神仙打架”。谁不曾在离别时听一曲《千千阙歌》？谁又不曾在异乡深夜唱一段《海阔天空》？
读小学的周笔畅，每晚睡前都会从枕头下拿出收音机，调到香港的电台节目。在她出道初期，《爱是怀疑》《谢谢侬》都曾是她演唱频率颇高的港乐作品。
“《声生不息》这个节目开始录制的时候，就有一种寻找记忆的感觉，以前喜欢的一些歌手，喜欢听的一些粤语歌，都会勾起很多回忆。”周笔畅对记者说，“就会想到小时候在深圳，看TVB的电视剧，听香港电台播放歌曲的画面。”
·2015年，出道10年的周笔畅举办“BOOM!周笔畅2015巡回演唱会”，并在香港红馆连开两场。
诚然，香港音乐中的先锋创作和人文情怀，影响了一代人的成长与审美，也为一个时代镌刻下深深烙印。但在歌手周笔畅看来，港乐对她的意义，还不止于此。
“以不变的天真，
送上热吻”
在“回忆杀”盛行的当下，《声生不息》有一丝独特之处——怀旧之余，节目仍不忘向大众介绍一些没有那么流行却影响深远的香港音乐。这也是周笔畅参加节目的目的之一。
她说：“我觉得不一定总是要唱那些特别经典的、大家耳熟能详的港乐。其实一直以来，还是有很多很好的粤语歌，我希望这些歌曲能被更多人听到。”
节目第三期，周笔畅选择了上世纪90年代末香港组合Swing的《1984》。她用标志性温暖声线将这首相对冷门的《1984》演绎得细致入微，引发了众多音乐人和听众对这首歌乃至香港音乐的再次思考。
·在《声生不息》第三期里，周笔畅选择了香港组合Swing的《1984》。
这首歌的诞生经历颇为有趣。
创作之初，郭伟亮给歌曲起名为“1983”，因为那一年的香港娱乐圈巨星云集。谭咏麟、张国荣、Beyond相继走红，《鹿鼎记》《新扎师兄》等电视剧成为经典。
然而，填词人林宝拿到曲子后，觉得“1983”发音很难融入旋律，也不好押韵，便将“1983”改为“1984”。同时，1984年还是中英两国正式签署《中英联合声明》的年份，香港在这一年迈开了回归祖国的第一步。
因此，在香港回归25周年之际，在独属于香港音乐的综艺节目中唱响《1984》，自然存在着一种特殊的意义。
《1984》的动人之处，不仅仅在于美丽的巧合，其歌词中的情怀、遗憾和温暖同样打动人心。
“以最温暖的声音，与不变的天真，送上热吻。”某种程度上，这句歌词也与周笔畅的职业追求如出一辙。
出道17年，经历过一夜成名，承受过流言蜚语，也实现了自我蜕变，到后来，她选择回到音乐初心进行创作，心境变了，但温暖的声音、内心的天真，没有变。
·周笔畅为节目练舞的生活照。
不止周笔畅，参加《声生不息》的歌手，都有着一种使命感。
74岁再次出山的林子祥，一头银发依然劲歌热舞的叶蒨文，苦练粤语的李健，还有“90后”曾比特、毛不易，“00后”单依纯，不同世代的歌手用不同个性的声音唱着粤语歌，音乐里有致敬、有怀念，更有传承。
“永没有终点，
那永远极远”
在《声生不息》里，周笔畅另一个“出圈”表演，来自她与杨千嬅、单依纯合作的《高山低谷》。
三位不同代的女歌手，唱着各自职业生涯的故事，构建起一幅时空交错的人生画卷。“70后”的杨千嬅唱的是过尽千帆，“80后”周笔畅唱的是峰回路转，“00后”单依纯唱的则是青春启航。
·在《声生不息》里，周笔畅与杨千嬅（中）、单依纯（右）合作《高山低谷》。
节目录制间里有一面“语录墙”，每位歌手都把自己对歌曲的理解和感受写在便签纸上，然后贴在墙上。演唱《高山低谷》前，周笔畅写下：“有低谷，才知道高山视野珍贵、不易，不能停止的努力。”
高山，她肯定是见过的，甚至可以说从她第一次出现在大众视野里，就是一个高峰。
到今天为止，当有记者问她觉得自己在哪个时期最火，她的答案依然是“比赛的时候”。那个在评委口中“拯救华语乐坛”的周笔畅，那个唱着《解脱》横空出世的周笔畅，仍是许多人记忆里抹不去的模样。
低谷，她也艰难地经历过。
出道后发行专辑，当年猛夸她的评委转而说“完蛋了”；两次解约，她除了付出违约金的代价，还被不明真相的媒体贴上“难搞”标签；她有过焦虑，有过不解。
为什么不能单纯地唱歌呢？为什么不能和平地“分手”呢？2005年的周笔畅，是被300多万票送进娱乐圈的当红偶像；2008年的她，是在名利场中找不到光亮的困惑者。
“现在回看，你觉得最初的10年，内心最大的成长是什么？”记者问道。
“从刚开始不那么适应这个环境，觉得尴尬、别扭，到后来慢慢地去知道自己想要什么吧。”
“你想要什么？”
“我要快乐。”她爽朗地唱出了一句歌词，哈哈大笑起来。
但这不是玩笑话，起码在周笔畅这儿，她认真思考过。“我当然被外界的声音影响过、摇摆过，其实想明白了，这就是两条路的差别不是么？你是愿意按照别人想要的路去走，还是要按照你自己喜欢的路去走，就看你觉得哪条路走得更开心。”
2012年，周笔畅成立个人工作室，起名为“Begins Studio”，意为开始，或者说是重新开始。
“我的性格不是爱出风头的人，但不代表我是一个没有个性的人，我做Begins Studio的初衷，就是做自己想做的事情，不管有什么阻力都要坚定地走下去，让自己时刻有开始的能力。”
·2021年，周笔畅参加《乘风破浪的姐姐》第二季。
一方面，她对金钱、收入没什么概念，一心扑在做自己的音乐上；另一方面，她又承担着整个工作室的生计，必须对一些执拗的坚持做一点让渡。她也由此从另一个高度审视了过去的自己。
“之前就是自我保护意识强，也不太擅长社交。除了唱歌跟录专辑，其他的时候都觉得很别扭，可能也让公司的人觉得我很麻烦。”
很多时候，热爱是一条很漫长很遥远的旅途，需要挨过很多不爱的时刻，才能实现。就像《高山低谷》里唱的：“永没有终点，那永远极远。”
命运“印下情深故事，
更动人”
释然，让渡，但不妥协。这是现在的周笔畅。
汪涵曾说周笔畅是应该生活在“世外桃源”的人，她自己也总是把“佛系”挂在嘴边。
同时，她又是异常执拗的人，她的职业轨迹几乎就是一场“被打造”和“反抗被打造”的战争。以前，她反抗公司的打造；现在，她反抗市场的打造。只是，姿态变了，她变得更有策略和智慧了。
“现在做专辑，可能你做出来也不一定会有人知道。我也可以做跟大家一样的，更娱乐性的东西。但是自己的音乐、自己的专辑，我还是想有更多内容的输出，有更多自我的表达。”
·周笔畅的专辑《LUNAR》封面。
·周笔畅的专辑《史莱姆》封面。
从2013年开始，周笔畅就自己担任监制创作专辑，她也逐渐尝试越来越多地自我创作。
2017年，她一个人背着键盘、电脑、合成器，自驾在漫天飞雪的北海道，创作了《无所事事》等歌曲。“因为纯白的地方，不会让你那么容易分散注意力。”
2019年，她又将目光转向社会议题。“因为看到了现在女性的一些焦虑，想要做一些表达。”在专辑《LUNAR》里，周笔畅参与了大半作曲，容貌焦虑、性别凝视、寻求独立，都被她写进歌中。
· 2019年，周笔畅“LUNAR巡回演唱会”长沙站现场。
区别于刚出道时《笔记》那样纯粹的流行歌曲，今天周笔畅的音乐显得更为小众和个性，却是她真正想做和想表达的东西。
她知道“粉丝”会流失，流量会下降，但她在17年的成长里学会了其中的平衡之道——大隐隐于市。
《声生不息》第一期，周笔畅选了张学友的《夕阳醉了》。她的理由，一是张学友代表着香港音乐的标杆，二是这首歌作曲者是来自台湾的童安格——港乐，也是流行文化融合与交流的集大成者。
歌词里唱着：“印下情深故事，更动人。”这是属于一个时代的浪漫，也是周笔畅音乐人生的写照。
总监制： 吕 鸿
监 制： 张建魁
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编 审： 苏睿 凌云
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