春节期间，谁是最火的男演员？
有人说，是吴京。
随着《流浪地球2》的热映，吴京成为中国首位“300亿票房先生”。
而且影史票房前三作品里，他占了两个；前五作品里，他一人占了三个，这影响力无敌了。
有人说，是刘德华。
当年他一个善举，培养了宁浩等新人，如今在《流浪地球2》开花结果。
62岁的他收获了职业生涯最高票房。
未来《唐人街探案4》《流浪地球3》他都将参演，传奇还在继续。
有人说，是张译。
春节期间，最火的电视剧是《狂飙》，最卖座的电影是《满江红》，这里面都有他的身影。
张译已经隐隐有中生代第一人的范儿了。
有人说，是易烊千玺。
《满江红》的大卖，再一次夯实了他的演艺之路，新生代演员中，其他人和他的差距，越来越大了。
有人说，是张颂文。
张颂文虽然缺席了春节档电影，但他在《狂飙》中的表现太出色了，相信你的朋友圈，已经被张颂文饰演的高启强霸屏了。
各类网络指数显示，张颂文的热度，甚至压过了吴京和刘德华。
可在皮哥看来，这个春节里，最火的演员，还得是沈腾。
评判的指标，很简单。
春节里，最重要的两项文娱活动是什么？
第一是春晚。
沈腾是“后本山时代”第一人，很多人盯着节目单，就等沈腾出场。
今年他携马丽又带来了小品《坑》，是整台晚会口碑最好的小品。
第二是春节档电影。
最卖座的电影是《满江红》，在演员表中，沈腾是男一号。
这部电影能大卖，最大的功劳得记在他头上，他保证了这部电影的票房基础。
这两个因素一叠加，沈腾毫无疑问是春节期间最大的赢家。
可为什么从“体感”上看，沈腾似乎没有那么火？
朋友圈里，看不到大家评论他，网络热搜里，也难寻到他的名字。
背后的原因，其实很简单。
上春晚、扛春节档票房，这些别的演员高不可攀的成就，在沈腾这里只是基本操作。
大家不谈，只是因为，他是沈腾。
换句话说，他的火，已经成为了大家习惯的“常态”。
小品界，他是扛把子，就连央视春晚也要靠着他撑门面；
综艺界，即使再贵，节目组也要想办法请他过去露个脸；
电影界，他也成了最吸金的喜剧招牌，谁都想着请他客串一把。
可以说，沈腾如今在演艺圈的影响力，几乎已经独一档。
可登上高峰的背后，其实有隐忧。
01、
很多网友议论：沈腾似乎已经定型，很难再给大家惊喜了。
这种言论，在开心麻花的电影里，体现得最明显。
2015年国庆档，沈腾的《夏洛特烦恼》和徐峥的《港囧》狭路相逢。
这是新老喜剧人的一次对决，最终沈腾笑到了最后，并且一战成名。
当时的开心麻花，深耕话剧舞台多年，一个本子，在线下打磨了几百遍。
《夏洛特烦恼》就是他们厚积薄发的作品，这场胜利，也让开心麻花，成为新喜剧的代表。
可短短几年，这种惊艳感，再难寻觅，开心麻花电影在品质上，也是起起伏伏。
而麻花系的演员、编剧，也在外四处搞喜剧，看似是“开枝散叶”，其实风格上，已经形成一套固定的模板了——
翻拍剧本＋谐音梗片名+主角遭遇离奇经历（穿越、互换身体、突然暴富）+合家欢大结局。
这些电影，不仅大多数票房一般，还影响了开心麻花，在观众心中的印象。
作为开心麻花的头牌，沈腾早就意识到了这个困境。
事实上，在《西虹市首富》后，沈腾已经厌倦了，这种浮夸的剧情设定和表演，他不说，但那种疲惫感，大家都能看得出来。
王晶在《圆桌派》里就指出，沈腾现在已经不想演喜剧了，你看看《飞驰人生》里，他想演父亲，他想死。
转型，就是那把悬在沈腾心头的达摩克利斯之剑。
沈腾不是第一个遭遇这种困境的喜剧人。
“喜剧之王”周星驰，就有过类似的遭遇。
上世纪90年代，是周星驰的天下。
1992年，香港电影TOP15里，有7部周星驰的电影，他从星仔，变成了星爷；
1994年，周星驰拍摄了《大话西游》，把自己的喜剧，从娱乐变成了，一种后现代文化。
1998年，周星驰拍完《喜剧之王》，也顺理成章成为了，那个时代的王。
但风光的背面是孤独，港媒多次爆料，周星驰早在90年代最风光的时候，就不想再演戏了。
喜剧人内心多敏感，在年轻时，还可以在观众面前装疯卖傻，年纪一上来，就很难再接受自己在公众面前扮丑。
40岁的周星驰如此，44岁的沈腾也不例外。
区别在于，周星驰是个完美主义者。
当他无法接受银幕上的自己时，没有转型，直接退居幕后，拒绝再出镜。
沈腾却做出了“相反”的选择。
02、
沈腾并不是一个勤奋的人，至少，他展示给观众的部分是这样的。
拍戏时，记不住词，不时忘词，就是到了央视春晚，也会说错台词。
别人的转型，是峰回路转，是孤注一掷，是痛苦的涅槃，是劫后余生。
他的转型，是慢吞吞，轻飘飘，就像老大爷遛弯，行就行，不行拉倒。
目前来看，沈腾的转型之路，遇到了三个坎儿。
其一，转型不彻底。
沈腾这几年和韩寒、宁浩、贾玲进行了合作。
《飞驰人生》《四海》《疯狂的外星人》《你好，李焕英》…
这些影片不只是单纯的喜剧，还掺杂了青春、热血、疯狂、亲情、甚至是死亡等话题，可惜依然没有跳出喜剧的框架。
沈腾的表演，谈不上突破，给人的观感，更像是直接从开心麻花电影里拷贝过来。
而且这几位导演的特点很鲜明，拍的作品作者性极强，沈腾非但没有完成转型，反而自己突出的特点，被稀释了。
比如你会说《飞驰人生》，是典型的韩寒电影，沈腾的表演再出彩，也淹没在韩寒式的幽默里。
比如你会说《你好，李焕英》是贾玲创造的孤品，沈腾在里面是搞笑担当，但最打动观众的，还是贾玲和母亲浓浓的亲情。
这就等于，沈腾说要走出去开疆拓土，其实是跑到自家后院，松了松土，说要给自己头上添彩，最后给别人做了嫁衣。
其二，藕断丝连。
当年周星驰客串出演王晶的《千王之王2000》，王晶支付了客串的片酬，却把他的配角戏，剪成了主角戏，周星驰一气之下，和王晶翻脸，之后再无合作。
相比周星驰，沈腾就太好说话了。
他和开心麻花的兄弟姐妹们，一直保持着若即若离的关系，别人说几句软话，他就答应客串。
《李茶的姑妈》《温暖的抱抱》……哪儿都有他的影子。
最夸张的是，在电影《日不落酒店》里，他是以KT广告板的形式客串的，让人叹为观止。
“含腾量”这个词儿，就是这么被发明出来的。
即沈腾出现的时间越长，影片越有品质保证。
这看似是一种褒奖，实则对沈腾不爱惜羽毛的一种不满。
正因为藕断丝连，沈腾身上的固有喜剧标签，依然还被一次次重复强化着。
转型也就无从谈起。
其三，拍片量不足。
周星驰最巅峰的时候，一年能拍7部电影，而且部部口碑在线。
而沈腾呢，他并不是一个事业心很强的人。
《夏洛特烦恼》火了之后一直不太着急，8年时间里，他一番出演的电影，满打满算也就5部，平均一年，都拍不了一部。
演员为何转型，就是因为陷入了表演瓶颈，沈腾现在拍片量不足，连瓶颈都没达到，谈何转型？
而在拍戏之余，沈腾的综艺上的可不少，更是《王牌对王牌》的常驻一哥。
好在相比孙红雷、黄渤这些演员，频繁上综艺对他的伤害不大，他在综艺上和电影里呈现的喜剧戏路，基本是一致的，观众还不会太出戏。
但沈腾一旦想彻底转型，问题就会出现了。
比如沈腾转型去演谍战戏，你确定观众不会笑场？
综合来看，沈腾的转型，只能算是浅尝辄止，以他本人的性格来说，也是走一步看一步。
03、
今年《满江红》上映前夕，大家都在说，沈腾要来一次真正的转型了。
《满江红》中，沈腾饰演的张大，是岳家军的一员，他与众人合谋刺杀秦桧，最终自己也慷慨赴死。
这是一个绝对严肃的故事，似乎不可能用喜剧来演绎。
张艺谋是第五代导演的代表，擅长宏大叙事，不擅长荒诞搞笑。
之前拍《三枪拍案惊奇》就栽过跟头，岳飞和秦桧的故事，更不可能喜剧化。
两人合作，似乎唯一的可能就是，沈腾削足适履，板着个脸，去配合国师逼格满满的镜头语言。
万万没想到，最后的结果是，张艺谋在《满江红》里玩起了颠覆。
他放弃了宏大叙事，玩起了剧本杀；放弃了广场舞式的大场面，玩起了情景剧的密室逃脱；放弃了板着脸讲故事，用戏说的方式来叙事。
影片上映后，引来不小的争议，但拍得确实精彩，票房就是最好的证明。
而沈腾在影片中，则是以不变应万变。
还是熟悉的扮相，熟悉的台词，熟悉的表演方式，却刚好和张艺谋的颠覆完美适配。
一个力证就是，《满江红》在最初宣传时，主打的是“古装悬疑片”，效果并不理想。
后来片方改变策略，宣传语改成了“笑到最后”，并把沈腾放到了C位，结果票房立马起来了。
我们得庆幸，沈腾没有转型成功，才有了《满江红》的精彩。
我们也得感叹，老谋子还是厉害，他懂得如何发挥演员最大的魅力。
最好的老师，从来不是要求学生，跟着自己变，而是自己根据学生的特点，因材施教。
04、
我们中国人，总是强调艰苦奋斗，强调求新求变，这是我们不断前进的动力，但有时候也会成为阻力。
对于任何领域的顶牛来说，已经站在了顶端，之后的每一次转型，十有八九都会，在走下坡路。
坚守有时候，比转型更重要。
比如周杰伦，已经颠覆了华语乐坛，可有人依然觉得他应该写出更多样的曲风，周董直接在歌曲中回怼道：
“我没输，不需要改变。”
比如前文提到的周星驰，他已经站在喜剧界的巅峰，没有必要再转型了，演不下去，不如直接退出，深藏功与名。
比如春晚里的赵本山，已经是小品王了，还要怎么转型，只要把自己的风格无限复制下去，就足够大家乐呵好多年了。
当然，也有头铁硬，要转型的，有成功的，也有失败的。
比如陈佩斯，出道即巅峰，已经创作出《主角与配角》这样的天花板作品，却逼着自己继续创新，把魔术、体操和小品进行结合，最后的效果，并不如人意。
比如黄渤，已经把小人物演到极致了，却逼着自己转型，演中年危机，演排球教练，演姜子牙，大家并不买账。
比如范伟，之前演的药匣子、范德彪都是傻子的类型，并且已经深入人心。
但他在和赵本山分道扬镳后，重新出发，从平实的小角色入手，一步一个脚印，终成金马奖影帝。
可以看到，转型是一件风险极大的事情。
沈腾在自己的舒适圈里，还没吃饱，就要求他抛家舍业去转型，不太现实，更没有必要。
05、
事实上，就在喜剧，那方寸之地上，沈腾依然有很大一块儿闪转腾挪的舞台。
沈腾给人一种混不吝的感觉，整个人嘻嘻哈哈的，似乎没啥进取心。
其实不然。
沈腾是有很高艺术追求的，这一点在《欢乐喜剧人》第一季，体现得最明显。
这一季，除了沈腾，还有贾玲、张小斐、宋小宝、小沈阳、乔杉、曹云金、吴君如等，可以说当打之年的喜剧人全来了。
沈腾不仅拿了冠军，还做到了“降维打击”。
第一期《热带惊雷》里，他用一场战争戏，把喜剧和悲剧，进行了完美的结合，和《美丽人生》有异曲同工之妙。
最后那两句台词“Go Home” “No Home”，让人瞬间泪奔，这才是观众喜欢看的“喜头悲尾”。
第八期《赏金猎人》，是标准的开心麻花式奇幻喜剧，充满了天马行空的想象。
可惜后来这类喜剧，被谐音梗和套路化创作给毁掉了。
第十一期《小偷在哪儿》堪称，整季最巅峰。
沈腾模仿卓别林演起了默剧，完全放弃了语言包袱，靠肢体动作，征服了观众，最后沈腾扮演的小偷，露出落寞的眼神，堪称点睛之笔。
沈腾的表演，直接刺激到了宋小宝。
在第十二期总决赛上，宋小宝也放弃了东北最擅长的语言包袱，表演了默剧《人生》，勇气可嘉，但和沈腾的表演，差着距离。
而总决赛上的沈腾，已经弹尽粮绝。
马丽在《一年一度喜剧大赛》上回忆，他们抽签抽到了最后，第一组都上场表演了，他们的底，还没有想好。
最后就是在候场的时候，几个人一起撺出来了，沈腾就是用这么一个拼凑的作品，拿到了冠军。
可以说整季节目展现了沈腾在喜剧方面的全能：无论是原创、思想性、即兴还是程式化的表演，他都信手拈来。
可惜的是，借《夏洛特烦恼》成名之后，沈腾只向观众展现了很有限的一面。
他的喜剧武器库里的兵器，还远远没有展示完。
现在的沈腾面前，有两条路。
第一条，如果他想见好就收，那么现在就是最佳状态。
平时录录综艺，保持热度，给观众带去欢乐。
隔个一两年演一部开心麻花的喜剧，遇到合适的机会，再和知名导演合作一下。
工作量不大，还能享受生活，妥妥的人生赢家。
第二条，如果他还想做点什么，那他就应该在喜剧这个分支里一头扎进去，在一个赛道里拓展各种可能性。
他可以尝试荒诞的、严肃的、讽刺的、深刻的，以及包含各种可能性的喜剧。
用喜剧作品的宽度及厚度，让自己成为这个时代的“喜剧之王”。
无论沈腾怎么选，都可以专注于喜剧领域，给观众带去欢声笑语。
喜剧天才不常有，我们不应该以“转型”之名，将他逼上弯路，最后沦为一个“四不像”。
希望沈腾可以保留住自己的特色。
也希望在几十年以后，我们依然可以说一句，恭喜，沈腾没有转型成功。
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