□倪自放
《满江红》是由张艺谋执导，沈腾、易烊千玺等主演的一部春节档电影。在观看该片前，《满江红》就在我春节档最期待的影片名单里，这有两个原因，一是张艺谋是相当长时间以来中国最好的电影导演，没有之一；二是，电影虽然是艺术作品不是历史，但过去的一年多时间里，我因跟人爱好读了大约1000万字的南宋正史、野史及学术文章，对于将背景设置为“南宋绍兴年间”的《满江红》，有好奇，当然也有期待。
看过该片后，我的基本评价是：这是张艺谋正常发挥的一部影片，影片以悬疑、喜剧等元素为外壳，以博得观众的认可。同时张艺谋将家国情怀与商业类型片元素进行了适当地融合，整部影片“很张艺谋”。
1、悬疑与喜剧的杂糅
南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。小兵张大（沈腾 饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺 饰）机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧（雷佳音 饰）命两人限一个时辰之内找到凶手。伴随危机四伏的深入调查，宰相府总管何立（张译 饰）、副总管武义淳（岳云鹏 饰）、舞姬瑶琴（王佳怡 饰）等人卷入局中，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。局中有局、人心叵测，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动。
看影片的剧情介绍，《满江红》悬疑与喜剧杂糅的特点就非常明显，这是张艺谋在商业方面的考虑，他执导过喜剧悬疑类的《三枪拍案惊奇》，也执导过谍战类的《悬崖之上》，还执导过身份成谜的《影》，三部影片的手法糅合起来，形成了《满江红》喜剧与悬疑杂糅的风格。
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首先说喜剧。看到沈腾与岳云鹏这样的演员阵容，你就知道张艺谋这次搞喜剧是认真的，起码在表现形式上喜剧的元素不会少。在以往影视作品中几乎被标签化的秦桧由雷佳音饰演，天知道他会奉献出什么样的秦桧角色。事实上，雷佳音版秦桧在相当多的篇幅里还是活灵活现的，但最后的大反转还是喜感十足。从沈腾叫易烊千玺三舅，影片的喜剧效果就出来了。岳云鹏稍显克制的贱兮兮的副总管形象，也输出了不少喜剧段子。可以说，在影片前三分之二的篇幅里，喜剧的段子还算密集。
再说悬疑。张艺谋早已不是那个被观众指责不会讲故事的导演，电影《归来》之后的张艺谋，故事非常流畅，《满江红》也不例外。“金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。”这样的剧情设置，就是明显的探案剧开头，按着这样的设置，抽丝剥茧，嫌疑人一个个排除，嫌疑人一个个死去，线索不断向前延伸，《满江红》符合大多数悬疑题材作品的故事逻辑，只不过，加上古装，放置在一个“南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈”的背景下，为影片表述更为宽广的情怀埋下了伏笔。
2、喜剧与悲剧的反差
之前有部分影评在评价一部电影时会说，影片让人“笑着笑着就哭了”。这体现了相当多成功的喜剧电影或者悲剧电影，其实是用喜剧元素与悲剧元素的反差，来达到创作者让观众“悲喜交加”的效果，这非常符合艺术的创作规律。
亚里斯多德在《诗学》中谈到喜剧的特征，他认为，喜剧模仿的是比一般人较差的人物，所谓“较差”，并非指一般意义上的“坏”，而是指丑的一种形式，即可笑性（或滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋。亚里斯多德最早关于悲剧的定义说，“悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感。”
从这个意义上说，《满江红》里的喜剧是一个外壳，影片的内核依然是一个悲天悯人的悲剧，喜剧与悲剧的反差形成的悲喜交加，在影片中反映得比较明显。
在《满江红》中，沈腾饰演的张大，就是以一个“较差”的小人物的形式出现的，从而在影片前三分之二的篇幅里达到喜剧的效果。金国使者死在宰相驻地，小兵张大（沈腾饰）成为“背锅”的许多人中的一个，他们被要求抽签领死，张大极尽搞笑能事，胆小怕事的他还是阴错阳差地卷进是非。在随后不断的探案过程中，他表面上不断地被别人侮辱着，展示着“不至一起痛感的丑陋”。
类似的起到所谓喜剧人物功能的还有岳云鹏饰演的武大人，应该说，岳云鹏饰演的这个角色，类似于赵本山在张艺谋前作《三枪拍案惊奇》中饰演的角色。当然，《满江红》在喜剧元素运用、悬疑故事链条构建、影片主旨等诸方面，都是《三枪拍案惊奇》所无法比拟的，岳云鹏饰演的武大人这个角色，相比赵本山在《三枪拍案惊奇》中的角色，在喜剧元素的运用方面部局限于语言反差带来的喜剧效果，而是通过更为丰富立体的综合表现，来体现角色“较差”带来的可笑性或滑稽感。比如，武大人的腰刀在影片中接连三次被不同的人物拔走，这个人物在喜剧概念上的“较差”就体现得淋漓尽致。
喜剧当然只是《满江红》的外壳之一，当张大将刀捅向刘喜时，影片的悬疑氛围增强的同时，影片的悲剧本色自此开始。随着张大及其同伴联合刺杀秦桧的动机被暴露，一个个同伴被杀掉，张大背上的“精忠报国”貌似也要被刮掉时，影片的悲剧氛围越来越浓厚。观众的悲悯与畏惧之情渐渐升腾，悲悯的是一群小人物的悲惨，畏惧的是他们可能会更惨。随着最后秦桧提升背诵出岳飞的《满江红》，全军开始复诵这首词，观众“情感得以净化，获得无害的快感”，一出完整的悲剧故事终于达成。
3、历史情绪与文学情境
虽然有“南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈”这样的背景设置，但《满江红》显然不是一部历史片，影迷不要去考究历史的真伪。在《满江红》中，“南宋、岳飞、秦桧”这些要素外化为一种真实的历史情绪，这种历史情绪与电影的文学情境进行了融合，最终导演通过“全军复诵”岳飞词《满江红》这样仪式感十足的内容，以期待实现与观众的共情。
电影《满江红》的所谓历史情绪，关键的要素就是片中人物要完成的“任务”，即岳飞是忠臣，岳飞为奸臣所害，片中要通过秦桧之口传颂岳飞词《满江红》的形式，实现对英雄的致敬。这种历史情绪，之前已经通过不同的艺术形式，包括老百姓的口口相传，形成了“共识”。
将真实的历史与文学情境融合是为历史题材片（剧），将历史情绪与文学情境进行融合是为剧情电影（电视剧）。将历史情绪文学情境化，仪式感是必不可少的。在电影《满江红》中，孙均要秦桧（实际是替身）背诵《满江红》，并要秦桧下令“全军复诵”，于是出现了影片最后阶段的大场景，从一个人，到传令兵，到部分士兵，到全体禁军，一起背诵，“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月……”用影迷的话说，这样的场面很燃，也很容易让观众共情。可以说，通过电影的大场面让观众共情，张艺谋是擅长的。这样的方式虽说有些“直给”，但结合剧情，情到深处，这样的大场面管用。据说，张艺谋拍摄时这一段其实更长，公映时删剪了一段。多亏删剪了一段，让表达仪式感的这段内容恰到好处，过多了就成煽情而不是共情了，煽情与共情的尺度与篇幅，其实很难掌握，这次张艺谋掌握得不错。
4、豫剧的奇思与潦草
沈腾饰演的张大对岳云鹏饰演的武大人说：“我要借一下你的背景。”这个背景，指的是武大人和宫内的武贵妃同姓这个背景，不过岳岳说：“我有今天的成绩，完全是凭我自己的实力！”
在这个悬疑故事的推进过程中，豫剧的运用是故事的背景之一，但却成为本片最大的一个败笔。不是说这样一个以南宋背景的故事不需要豫剧，非常需要，但张艺谋对这个背景的运用显得用心不够，让豫剧腔调与整部影片略显得“隔”了，这本来是应该是水乳交融的。
中国梆子腔之一的豫剧当然不是起源于宋朝，而是起源于明末，大量流行于清朝初年。《满江红》的故事背景是南宋，当时的文化中心在临安，但是，河南方言在南宋一种极为重要的文化线索，一开始生活在北宋后流落至临安的孟元老，写了著名的《东京梦华录》，代表了南宋京城临安对故国风物的怀念。用河南话标签浓重的豫剧作为背景，对于《满江红》而言是合适的。
只是《满江红》对于豫剧的运用过于潦草了。在《满江红》中，豫剧出现了大约十段，改编自《穆桂英挂帅》《下陈州》等经典豫剧唱段，大多放置在片中过场戏的蒙太奇阶段，伴随着片中人物的快速奔跑，加上慷概激昂的改良版豫剧段落，这些豫剧段落听起来没有什么特别安排，有时候会戛然而止，完全根据剧情断开。有报道称，按照导演要求，配乐的方向就是戏曲与摇滚的“混搭”，“要求要有摇滚风格的河南话老戏段落，节奏激烈，声音高亢”。
从影片呈现看，豫剧在《满江红》中确实是快进版摇滚版的豫剧，有点快进版秦腔的味道。这个可以理解，一是张艺谋对于秦腔的熟悉多过豫剧，二是在尚存争议的关于豫剧的起源里说豫剧起源于秦腔，三是根据公开的报道，这个豫剧配乐的主创之一是豫西调板胡琴师。应该说，这样的选择“很张艺谋”。
但是，这“很不豫剧”。作为宋代背景的影片，如果用豫剧作为一种文化标签，用接近开封的豫东调更为合适。《满江红》意在让豫剧唱段成为悬疑故事推进链条中的一环，这个元素本该做得更好，更意味深长，但主创们对这个元素重视程度显然不够，也没有认识到其中的重要性，让摇滚版的豫剧元素在片中未起到该起的艺术功能。
（作者为山东省签约艺术评论家）
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