背后的凄美昨晚看了1946年上映的最早版本——《美女与野兽》，让·谷克多执导，让·马莱、朱赛特·黛、米拉·帕雷利、娜内·杰蒙、米歇尔·奥克莱尔主演。
影片讲述了一个商人不慎摘下野兽的玫瑰，需要付出生命代价的故事。贝尔代替父亲来到城堡，爱上了野兽，最后发现野兽是王子。
作者终于明白为什么美女会爱上野兽了。
但让·谷克多有自己的讲故事方式，因为他洞悉爱情是如何诞生的。看完之后，你会发现这不是一个幼稚的童话故事。但它适合每一个有童年的成年人观看。
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1981捷克版《美女与野兽》
换个话题，1991年的迪士尼动画版《美女与野兽》具有开创性的新意义，创造了第一位女性主义的迪士尼公主，也成为电影史上第一部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。
珠宝至上，所以迪斯尼的真人版《美女与野兽》在16年后才上映。重演的剧情和熟悉的旋律一方面唤起了集体记忆，另一方面也引来“没有进步、没有创新”的批评。
平心而论，以今天的眼光重温动画版，在当时“新意”的光环下多少有些失去了魔力。从这个角度回顾最新的真人版，我们不妨多一些包容。此外，一些情节中添加的细节也很有趣，尽管主要是在更突出的配角中，例如最后一朵玫瑰花瓣落下时，城堡中的仆人，烛台先生，时钟管家，茶壶夫人等，生命停滞前的感人一幕。
1991年动画版《美女与野兽》
毋庸置疑，从创作的角度来说，《美女与野兽》的真人版再次展现了当今好莱坞的某种矛盾交织的倾向——一流的行业标准和保守的创新态度。
但不管口碑好坏，还是阻止不了《美女与野兽》这样的经典童话每隔几年就会出现新的或者不新的版本。例子对比是《西游记》的改编。
改编了多少电影版本《美女与野兽》（据说是十二部），几乎无从考证。近两年还有法国新女神LéaSeydoux的版本，甚至还有1980年代的捷克版本。其实，像《金刚》、《人猿泰山》、《侠胆雄狮》这些因“正大剧场”而火遍中国的故事，也是《美女与野兽》的故事吗？
2014蕾雅赛杜版《美女与野兽》
接上一篇，笔者昨晚看到的是法国诗人兼导演让·谷克多编剧的1946年第一届戛纳电影节主竞赛单元提名的一部名不见经传的长篇电影《美女与野兽》电影。
1946年版《美女与野兽》
在他的一本书《关于电影》中，谷克多有这样一段话，“对于我的电影的众多批评，我并不感到惊讶《美女与野兽》。我对此有所准备。我已经习惯了。大多数批评，由于缺乏足够的时间距离来欣赏，由于匆忙使眼睛和耳朵习惯于看到和听到需要集中注意力的事物，并且由于完全遗忘。法国传奇的风格。这是科克托对70年前批评家的反批评。在比较“匆忙”的当下，这段话也算是看这部片子前的一个提醒。
称科克托为电影导演是不恰当的。他总是强调自己是假电影艺术家。
剧作家、小说家、画家、诗人、散文家……这些身份对他来说同样重要。出生于富有艺术感的富裕家庭的谷克多似乎天生就受到缪斯女神的青睐，涉猎各种艺术形式，但对他来说，所有的艺术形式都是他作为诗人表达的媒介。当然，电影也是诗歌的载体。因此，在他的超现实主义前卫短片处女作《诗人之血》之后，他连续16年没有执导一部电影，直到1946年执导了第一部叙事片《美女与野兽》。
科克托▲
因此，谷克多的创作观决定了我们在观看他的《美女与野兽》时，必须要有欣赏诗歌的态度和意识。
在我们熟悉的版本中，详细解释了历史。这只野兽因其傲慢、冷漠和自私而受到诅咒，他的极限是在最后一片花瓣落下之前找到一朵玫瑰。真爱，向他倾诉“我爱你”。然而，在谷克多的版本中，没有历史，野兽也只是野兽，不知道它为什么会出现，也不知道它存在了多久。他是一只纯粹的野兽，正如他自己所说：“我有一颗善良的心，但我是一只野兽。”
看谷克多《美女与野兽》不仅是打开视觉和听觉看和听，更是感受他的速度。
关于这一点，他曾为自己辩解说，“人们说我的电影慢。如果一部电影不接受慢，那它就不是艺术。然而，它是一种艺术。我的慢不是一种慢，而是一种慢。”这是一种节奏。”
艺术和文学推波助澜，唤起了旅行目的地的许多特殊风味，充满了从过去到现在的深刻体验和理解。法意边境芒通（法国东南部小镇，靠近意大利边境。绰号“法兰西明珠”，因盛产柠檬而得名。）笔者曾经去过一次，也曾领略过这里鲜艳的色彩天才阿根廷法式料理大师FragrantCooking。来去匆匆，只见夕阳西下，山路蜿蜒。
二月份的早春我又去了Menton，正好赶上他们每年二月份举办的LemonFestival。原来，芒通比历史上其他法国蔚蓝海岸地区气温略高，盛产柠檬，所以他们一年一度的“柠檬节”声势浩大。主题展览、花车巡游、集市交易与尼斯狂欢节交相辉映，串联冬春，让美景更添光彩！
不过那次去Menton，又是一次收获。无意中参观了芒通海岸线上的17世纪堡垒，目前
让·谷克多
博物馆。
让·谷克多可谓文艺超人。他是诗人、小说家、画家、演员、编剧和电影导演。
1950年，让·谷克多亲自将这座要塞改造为艺术馆，用沙滩上的鹅卵石拼出马赛克怪物火焰舌头，用彩色蜡笔画出一系列恋人画作，还陈列了《诗人的血》《美女与野兽》等电影剧本和他的创作有小说创作的绘画、陶艺作品等。在20世纪的现代主义和前卫艺术史上，几乎每一个领域都无法避免这位高瘦优雅的法国人的影子。他是20世纪最重要的法国诗人之一。超现实主义艺术的先驱，如此多才多艺、对文化艺术界影响深远的诗人和艺术家并不多见。
《普罗旺斯》（法国东南部的一个地区，与地中海接壤，与意大利接壤。）听着莫名地令人兴奋。浪漫的紫色薰衣草，温暖明媚的向日葵，无尽的红酒，无尽的阳光，当然还有那么多画家画出的南法风景。
旅行，我们要去哪里，有时为了追求美，艺术品也会成为我们旅行的方向。
如果没有莎士比亚和简奥斯汀，我们很难欣赏到英国的乡村；如果不是莫奈的《睡莲》，我们不会在游览完枫丹白露后转而去吉维尼看美丽的池塘，回到巴黎的橘园美术馆静静地欣赏印象派的杰作；因为伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》，脑洞大开的酒吧成为你探索巴黎小巷深处的原动力，让你想在午夜的大街上偶遇四轮马车寻找海明威的踪迹;由于乔治·桑和缪塞的恋情以及伟大的文学作品，威尼斯的丹尼尔斯酒店呈现出浓郁的文学色彩，吸引了众多游客。
艺术家和作家有时是风景最好的代言人。这句话似乎有点夸张，但仔细想想。确实是惠斯勒让人看到了伦敦的雾；柏。艺术和文学推波助澜，唤起了旅行目的地的许多特殊风味，充满了从过去到现在的深刻体验和理解。
当时的许多艺术家都是让·谷克多的朋友。
有趣的是，中国文学巨匠鲁迅先生曾于1928年在《朝花》周刊上发表了让·谷克多随笔的译本《雄鸡和杂馔》。
鲁迅还在序言中向中国读者简要介绍了让·谷克多：“现代法国人也能作画，自然也很懂音乐。”这或许是让·谷克多第一次出现在中国。文化圈。
离开芒通去马丁角，去尼斯，去戛纳，发现让·谷克多无处不在，他设计的教堂有精美的故事和迷人的画作，想回去看书看电影，下次再来！
讲一个结局凄美的故事。
1960年，在让·谷克多的绝唱和他的最后一部电影《奥菲斯的遗嘱》中，71岁的科克托终于化身银幕上的诗人，带领观众穿越他一生所接触的艺术，诗歌、绘画、戏剧和，当然，电影。他倒弹使枯花苏醒，他隐身而死。他以一个孤独而优雅的诗人的背影结束了自己的生命。这部名为《不可避免的工作》的电影就是这样一部贴切的《科克托的遗嘱》。
三年后，1963年10月11日，谷克多听说伊迪丝·琵雅芙（EdithPiaf，1915年12月19日-1963年10月11日，出生于法国巴黎，法国贝尔维尔，最著名，最受喜爱的女歌手之一，被誉为“香颂天后”），演唱《玫瑰人生》的传奇女歌手是他最好的朋友和知己，悲痛欲绝的科克托心脏病发作，说出“今天是我在人间的最后一天”后，我倒下了永远沉睡。
《南乡子·和杨元素时移守密州》宋·苏轼
东吴看着余杭。云海和地平线很远。
何时成名归乡。同公醉笑三万场。
不怨离上。暴饮暴食从来没有胆量。
今夜送回寒灯，荷塘。泪羊公姓杨。
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