人生永远没有太晚的开始——摩西奶奶
现在即是最好，人生永远没有太晚。
哪怕80岁了，也要重新开始，继续追求所爱。
——安娜·玛丽·摩西
在美国，有一位家喻户晓的奶奶，她叫“摩西”，是典型大器晚成。她在晚年成为美国著名的最多产的原始派画家之一。她对自己了如指掌的农场生活的描绘可谓驾轻就熟。
摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日—1961年12月13日），在美国可能是妇孺皆知的一个老太太，一个从来没有进过美术学校的农村女子，七十多岁的时候才因关节炎，已经拿不了针线，才拿起画笔，这个长寿的老太太活了101岁，留下了1600多幅油画作品，其中二十多幅是在过完100岁生日之后的画作。
登上过《时代》、《生活》杂志的封面，作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫收藏，个人展览从美国展到巴黎、伦敦。摩西奶奶逝世之后，美国邮政特地为她发行邮票。
就像歌唱家的嗓子一样，画家的本领可能也是天生的。但是，哪怕你拥有文森特·梵高那样的高超天才，如果不努力，最终也是成不了大事。
摩西奶奶突破的年龄和教育的限制，通过自己的发现和感悟，用画笔创造出一种别样的丰富人生。
“任何人都可以作画”，摩西奶奶这样说过。她还说：“任何年龄的人都可以作画。”
从77岁开始作画，她的作品现在在世界各地的博物馆都有展出，她已是闻名全球的风俗画画家。她用明快的色彩画出一些欢乐的场面，像农夫抱柴生火，铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。
《等待圣诞老人》 1960 年
这幅画是摩西奶奶100岁时的作品。1960年，摩西奶奶应兰登书屋老板贝内特·瑟夫的请求，把克莱门特·克拉克·穆尔的经典儿童诗《圣诞前夜》画成画，成为当时那代孩子们课本上的经典图案。
49岁，父母相继离世，67岁，他的丈夫也因病猝然离世，从此她孤身一人，与孩子相依为伴。
她像所有的农村妇女一般，生活被带孩子、做家务、忙农活、缝缝补补等琐碎事务浸染。
1932年，因女儿患病，她前往本宁顿去照料女儿。病中的女儿为了给母亲找些乐趣，拿了一幅刺绣画给母亲临摹。这也让摩西奶奶在那时爱上了刺绣画。
但是，70中旬的年迈老人，身体再怎么康健，也难挡岁月的无情留痕。在她76岁那年，患上了严重的关节炎，从此，她不得不放弃刺绣，在小女儿克里斯提亚的建议下，她将针线换成画笔，开始了绘画的创作生涯。
但因为没有受过正规的绘画训练，所以摩西奶奶只是简单临摹。不久，童真的回忆、恬静的乡村风景、淳朴的民间风俗在她的画作中渐渐浮现，成为她的创作题材，灵感来源。 她越画越爱，越画越上瘾。
当一个人碰上自己喜欢的东西时，总是比较痴迷的。 所以，即使年近80，摩西奶奶每周仍会开心地画上三四幅画。女儿看了之后，也觉得母亲画的很好，于是选择了几幅，陈列在杂货铺的橱窗做装饰。
1938年，纽约的一位收藏家偶然看到橱窗里的画作，被那自然清新的画风迷住，当场买下所有作品，又到摩西奶奶家，买走了她家仅剩的10幅画作。这个消息传遍了整个小镇。
然而，令人更意外的是，摩西奶奶的画很快引起纽约艺术圈的关注。1940年，已经80岁的摩西奶奶接到了纽约著名画商的邀请，要为她筹办个人画展。
一时间这位80岁老奶奶在全世界引起了轰动，世人都难以想象，如此细腻而又明快的画作，竟出自于一位年过80的老人之手。
1960年，她100岁，有个叫春水上行日本年轻人给她写信，他不知是该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业，还是坚持从事不稳定但却是自己喜欢的写作。摩西奶奶亲笔回信： 做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
年轻人最后确实选择了自己所爱的，哪怕过程再怎么痛苦艰难，还是坚持做了。这个年轻人就是现在著名的日本作家：渡边淳一。
《彩虹》 1961年
这幅画是摩西奶奶101 岁时的作品，也是她的最后一幅画作。作为摩西世界观的浓缩，使用自由的绘画手法和色彩，表现了她的“老年生活方式”。人物形象和周围的自然景物融为一体，美丽的彩虹像一把糖果色条纹的镰刀，轻快的运草马车等好似明亮、平静和充满希望的象征。
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