杜堇简介
杜堇(汉语拼音:Du jin),中国明代画家。
原姓陆 ,后改姓杜,字惧男,号柽居,别号古狂、青霞亭长等。
生卒年不详,活跃于明代中期。
丹徒(今江苏镇江)人,寓居北京。
博通经史子集,长于诗文、书画。
擅山水、人物、鸟兽、楼台等,其人物画长于白描,取法李公麟,造型准确。
山水师承马远、夏圭及黄公望、吴镇,法度缜密谨严,风韵秀逸清婉。
为文奇古,诗精确,通六书,善绘事。
杜堇活动的成化至弘治年间,正是宋元绘画美学和明清绘画美学两种审美观念转型时期,杜堇的作品整体把握了形和神的关系问题,颇具写实传神功力,正如杨恩寿在《眼福编三集》中所述:“墨以神,行笔以意到,近视非真,远离惟肖,是释是道莫可端倪,颠倒游戏,脱尽。
”如山石用斧劈皴,树木方硬转折,多从马远、夏圭而来。
同时又吸收了黄公望、吴镇的笔墨技巧,于缜密谨严的法度之中,透出秀逸清婉的风韵,以精雅取胜。
其白描人物,继承了李公麟的画法,造型准确,行笔轻重按捺之间,显示出颇高的功力。
他的山水、人物、花木、鸟兽,无不臻妙,并工界画楼台,严整有法。
杜堇当时就和吴伟、沈周、郭诩齐名,有“白描第一手”之称。
孙星衍(1753—1818)《平津馆鉴藏书画记》录有李日华关于杜堇《陈元达锁谏图》的题跋:“古狂杜先生精于绘事而于人物犹工,其佳处往往不减顾、陆,国朝以来第一人也。”
明代何乔远的《名山藏》这样记载:“时有泰和郭诩(号清狂),与江夏吴伟,北海杜堇,姑苏沈周,俱以画名,(天下)莫不延颈愿交。”现在陈列于上海博物馆书画艺术馆的《梅下横琴图》,历经500余年,但仍以画幅的恢宏,构思的缜密,笔墨的精到,人物的生动传神,给人以强烈的视觉感受。
美术史论家们提及他时还这样写道“成化间的杜堇作画怪诞,自号‘古狂’,人称‘杜古狂’”。
杜堇作为中国绘画史上的艺术家,在特定的历史环境中创造出不可磨灭的艺术成就。
关于他在当时画坛上所享有的独特的地位,明清时期的画论中给予了高度的评价,明代著名的理论家李开先《中麓画品》中不但评其为“杜古狂如罗浮早梅,巫山朝霞,仙姿靓洁不比凡品”。
而且将其和吴伟、倪琪、唐寅等同列为画品的一等。
传世作品
传世作品有《竹林七贤图》《梅下横琴图》《宫中图》《玩古图》等。
此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》,又汇进了作者自己的创作笔法。
图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。
她们或自弹自唱,或听乐人演奏,或由画师对人写照,或以蹴鞠、槌球为乐……。
全卷人物众多,场面宏大,堪称巨制。
人物以淡墨作铁线描,流畅宛转,工中带写,面部皆以传统“三白”技法晕染,设色清淡。
背景以写意笔法绘出,以勾线点笔写出不同场景。
作者同时也注重人物内心的刻画,在较为简疏纵逸的笔法间,将人物或自我沉醉,或心事重重,或强颜欢笑,或安详闲适,或愉悦欢欣的心境表现出来,可谓是宫中生活的百态图。
在此选其中五个场景。
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